一首乔治·格什温谱写的《夏季时光》荡漾唱响色色男，引出歌剧《波姬与贝丝》的跌宕故事。10月12日和13日，这部20世纪极负著明的作品在保利剧院上演，为第27届北京外洋音乐节隆重收官。
格什温歌剧《波姬与贝丝》在保利剧院上演。本报记者 方非摄
自10月5日开幕以来，为期一周的音乐节以9场音乐会和多场孳生活动，再次为北京不雅众献上一年一度的音乐盛宴。诚然场次和技巧与往年比较有所精简，但围绕“乐聚北京，悦听世界”的主题，本年色色男，音乐节力度不减，在多个层面，终点是多元文化换取高贵等议题上，中国音乐家的探索更见深度。
合手续深耕“中国见解”
看成与北京这座城市细腻链接的文化盛事，北京外洋音乐节的血脉里恒久涌动着中国文化的基因。
10月5日，国度大剧院里，第27届北京外洋音乐节大幕拉开，在“百鸟朝凤，中西王人鸣”的主题下，开幕音乐会连合了现在国内乐坛的顶尖力量。中国作品先声夺东谈主，谭盾执棒中邦交响乐团，以一曲《北京中轴龙脉之钟》为上演开场，赵聪的琵琶与乐队的“钟声”和会谐鸣，那是悠久积淀的传统文化留住的机密回响；人所共知的《百鸟朝凤》里，刘雯雯以两柄唢呐气冲霄汉，快乐茁壮的生命力涌动晃动，戮力精彩得令东谈主屏息。
唢呐演奏家刘雯雯与谭盾执棒的中邦交响乐团协作《百鸟朝凤》。本报记者 方非摄
在音乐架起的桥梁上，“咱们必须让世界立体地看到今天的中国、着实的中国。”北京外洋音乐节独创东谈主、艺术委员会主席余隆说。对眼下这片地皮的关注、挖掘、展现，是北京外洋音乐节一以贯之的坚合手。2001年，北京外洋音乐节率先将“委约创作”的格式引入国内，2002年，音乐节初次亮出“中国见解”的领会理念，而后，潘德列茨基、陈银淑、霍华德·肖、亚伦·王人格曼、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、周龙等一多数国表里作曲家应邀创作的作品接连在这个平台上上演试验，他们以音符写就的中国故事有着连通世界的明朗视线，并在握住掀开新的篇章。
带领家黄屹执棒，胡琴演奏家陆轶文与广州交响乐团协作周龙作品《九歌》。北京外洋音乐节/供图
本年，传达中国声息的探索仍在延续。10月8日，“中国见解”双委约专场新作音乐会在保利剧院上演。带领家黄屹率领广州交响乐团，把北京外洋音乐节长入多家艺术机构永诀委约理查德·杜布格农、周龙创作的《恒爱》《九歌》娓娓谈来。巧妙的是，两部作品均以11个章节为框架，前者用钢琴、大提琴交汇管弦乐队，伸开普世之“爱”，后者在2013年交响史诗《九歌》的基础上进一步拓展，以宽裕东谈主声颜色的胡琴描画中原传说的奥秘多姿。“一部是西方的，一部是东方的，东西方的交相照映是北京外洋音乐节不灭的主题。”余隆说，“北京应该成为新作品走向世界的舞台，咱们要把中国要紧的作曲家推选出去，向更多东谈主展示中国的文化与历史。”
深度助力文化换取
立足宇宙文化中心和外洋交游中心，北京外洋音乐节从来不乏多元文化汇流碰撞的感动与火花。
本年，萨尔茨堡室内乐团、林肯中心爵士乐团、开普敦歌剧院、埃莱娜·格里莫、让-伊夫·蒂博戴、戈蒂耶·卡普松、温顿·马萨利斯、安迪·秋保等外洋名团民众密集登台。从非洲大陆远谈而来的称赞家们尤其值得书写，在北京外洋音乐节的历史上，南非开普敦歌剧院是初次与之牵手的非洲艺术机构，“在物理距离上，开普敦歌剧院刷新了咱们协作伙伴的最远记载。”北京外洋音乐节艺术总监邹爽说，“无论是何等远方的国度、何等‘目生’的声息，把最佳的音乐团体引入中国、创造与世界同步的共同语境，都是咱们需要肩负的责任。”
半舞台版歌剧《波姬与贝丝》上演，开普敦歌剧院的艺术家献上精彩施展。本报记者 方非摄
于是，不雅众在北京舞台上看到了国内鲜见的情景——10月12日和13日，北京外洋音乐节与开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会长入制作的半舞台版格什温歌剧《波姬与贝丝》亮相保利剧院。音乐假造出1920年代好意思国南卡罗来纳州夏洛特市的子民社区“鲶鱼街”，那些身着鲜亮衣饰驱驰、称赞的变装，果然都由黑皮肤的称赞家扮演。他们纯真寂静地演绎着这个非裔街区里的生离永别，犹如炫技的声乐功底更是屡屡博得不雅众强横喝彩。
《波姬与贝丝》剧照。本报记者 方非摄
“到中国来上演，当先咱们有些垂危。”执棒上海交响乐团为《波姬与贝丝》进行现场演奏的带领家卡泽姆·阿卜杜拉坦言相告，是中国音乐家对作品内涵的解读与呈现，最终消解了他们的不安。近百年来，采撷黑东谈主音乐精华、涉及诸多社会议题的《波姬与贝丝》被列国艺术家时常改编搬演，也曾成为文化换取的缩影，“现在，咱们特别欢快看到，这版特别有翻新意味的制作大略在中国上演。”卡泽姆·阿卜杜拉说。而为了追忆并细目非洲艺术家的精彩施展，本年，北京外洋音乐节将分量奖项“年度艺术家”荣誉授予了开普敦歌剧院齐唱团。
合手续点亮城市空间
“北京音乐圈有个说法，什么技巧该把短袖放进衣橱、拿出毛衣了，北京外洋音乐节就要来了。”中邦交响乐团党委通知周宇说。近30年来，对北京不雅众来说，北京外洋音乐节的预见早已超过了上演自己，因音乐而孳生会聚的温和、友谊、感动，烙迹在每年金秋的城市追忆里。
开普敦歌剧院齐唱团亮相天坛神乐署。北京外洋音乐节/供图
本年，音乐与城市的互动愈加密切：北京外洋音乐节与北京市公园管制中心共同打造的“乐动名园”系列合手续更新，在天坛公园神乐署，开普敦歌剧院齐唱团以祖鲁语、科萨语、文达语咏叹当然万物，浩荡的非洲地面与陈腐的中国勾引奇妙对话；在中轴线的要紧地标，音乐快闪点亮了“古都之脊”“文脉之轴”的深厚魔力。此外，在启皓中心、华尔谈夫货仓等各具特质的城市空间里，埃莱娜·格里莫、让-伊夫·蒂博戴、戈蒂耶·卡普松、周龙、温顿·马萨利斯等音乐家延续举办公开排演、民众靠近面等互动活动，广邀不雅众跨过“门槛”，尽享音乐之好意思。
爵士乐民众温顿·马萨利斯（右一）在演奏中。本报记者 方非摄
“每次来到中国，我都会被这个国度悠久的历史和保重的东谈主们所眩惑。”碰面会上，9次格莱好意思奖得主、现代爵士乐民众温顿·马萨利斯对乐迷们敞焕发扉。他共享谈，我方家中保藏了李白的诗词、中国古代史册和《孙子兵法》，关于中国文化，他满怀探索的兴味与精湛的敬意，而音乐看成文化的要紧实质，“是贯穿咱们每一个东谈主的桥梁，我深信，超过国界的音乐能成为咱们之间的共同话语。”
记者：高倩色色男，方非
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